Buenos Aires 25 septiembre
2013
Srs. Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires
ATN.
Ministerio de Cultura
Ing.
Hernán Lombardi. Ministro de Cultural
Cordial
Saludo,
Por la
presente los abajo firmantes nos dirigimos a Ud. para solicitarle un aumento
del presupuesto destinado al Instituto Prodanza para el año 2014.
La
delicada situación que atraviesa la comunidad de la danza en la Ciudad de
Buenos Aires es una verdad irrefutable y es uno de los motivos que
nos ha llevado a organizarnos alrededor de lo que
denominados Foro Danza en Acción. Este espacio se construye a
partir de la necesidad de reflexionar y defender las políticas públicas
para la danza, pero sobre todo, a partir de la necesidad de expandir el
enorme abanico de posibilidades que tenemos como sector creativo. Este Foro es
un territorio de acción concreto que encarna un pensamiento
crítico sobre el presente y futuro de la danza en Buenos Aires dentro de un
marco global. El mismo se reúne en forma de asamblea auto
convocada semanalmente y agrupa a la mayoría de los espacios independientes,
asociaciones, lugares de formación práctica y académica de danza en la
CABA.
A
partir de un estudio minucioso de los problemas que afectan al sector en la
ciudad de Buenos Aires (manifiestos en los diversos informes de diagnóstico
-entre ellos el realizado por Prodanza- y en las experiencias
concretas de las precarias condiciones de producción que padecemos
quienes trabajamos en Danza) podemos afirmar que el aumento presupuestario
es una necesidad imperiosa.
Este
pedido que elevamos hoy surge de largos y contundentes
debates promovidos en el interior del Foro y, como se podrá
observar, cuenta con el apoyo generalizado de una comunidad cada vez más
numerosa y diversa que manifiesta constante y efectivamente nuevas maneras
de gestionar, producir, crear, investigar y generar conocimiento desde su
especificidad.
La solicitud de esta alza del
presupuesto para el periodo 2014 se
deduce de las siguientes condiciones puntuales:
- Para que la Danza se
defina como un campo dentro de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires, y su definición
sea un claro proceso de desarrollo sustentable, debe darse un trabajo en
conjunto entre la eficacia de las políticas culturales y el trabajo de los
artistas. Cuando arte y cultura resultan ser subsidiadas por el artista
-que se erige obligadamente en autogestivo hasta las últimas
consecuencias-, el Estado está incumpliendo una parte del contrato.
Nuevamente, arte y cultura (diferenciándolas radicalmente de cualquier
parecido con "atracción turística"), deben ser fomentadas y
protegidas como valor intelectual de la sociedad.
- Dejando atrás las
viejas divisiones entre ciencia, arte, filosofía y política, la danza es
promotora de desarrollo científico, cultural y artístico. "Científico",
en cuanto la danza es hoy (a través de sus nuevos formatos como la
performance y el campo teórico y de investigación sobre las ciencias
del cuerpo) una herramienta para problematizar nuestra condición humana,
que es únicamente expresable a través de un cuerpo.
"Cultural" en cuanto legado histórico-geográfico y
productora de conocimiento concreto. "Artístico" en cuanto
la danza es, en cualquiera de sus formas, expresión de lo humanamente
indecible. Por ello la danza ha de ser (triplemente) objeto de
estímulo; tal como lo afirma la ley
340 al crear “el Régimen de
Fomento para la Actividad de la Danza No Oficial, con el objeto de
propiciar, fomentar y proteger en el ámbito de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires el desarrollo escénico de la Danza”.
- Consideramos oportuno dejar de pensar en términos
de "subsidios" para diagramar juntos programas y políticas de
fomento cultural que apoyen a los artista en serio. Este pensamiento
dentro del cual el artista de danza es contemplado como factor fundamental
en la producción de conocimiento es el que forjamos acá. Necesitamos que
nuestros representantes comprendan este cambio paradigmático y nos
acompañen.
- Entender este cambio de paradigma, implica
conocer los procesos de producción de la danza. Significa entender en
profundidad los tiempos, recursos y especificidades del sector, a
saber: alcances conceptuales,
tiempos de investigación, recursos para la investigación y espacios
físicos y condiciones para ese desarrollo. Para dar un simple ejemplo: 1 hora
de alquiler de sala cuesta 90 pesos por hora, si calculamos que un artista
profesional ensaya 20 horas semanales, como lo hacemos la mayoría de los
acá firmantes, tan sólo alquilar un lugar de ensayo para investigar y
producir cuesta $7.200 pesos por mes.
Monto que puede ser en algunos casos la totalidad de un subsidio que se
destina para el fomento de grupos enteros y por periodo de un año. ¿Cómo
hablar de fomento al valor material e intelectual de la danza con la bolsa
actual?
- Con el último
presupuesto asignado a PRODANZA, de $1.210.000, se consiguió subsidiar a
tan solo un 25% de los proyectos recibidos. No sólo quedó afuera
un número altísimo de propuestas, si no que, dado los montos otorgados
siempre en el margen de lo mínimo, los subsidios no llegan a cubrir, ni
remotamente, las necesidades que los proyecto requieren. Cabe recordar que
el último aumento de presupuesto que afectó al Instituto se hizo efectivo
en el año 2010 y luego de 4 años de congelamiento (monto que ya en ese
momento resultaba insuficiente). Las conclusiones son obvias al comparar
el índice inflacionario de la CABA y el país con los aumentos recibidos a
la danza no oficial de la ciudad. En consecuencia el presupuesto actual de Prodanza no alcanza para
diseñar programas que apunten a la profesionalización del sector, mucho
menos para pensar en estrategias de auto sustentabilidad futura.
- Los
beneficiarios del Instituto Prodanza abarcan todas los estilos de la
actividad. Involucran producción no sólo en el campo de la investigación,
experimentación sino que fomenta iniciativas educativas, de legado cultura
especifico (folklore), entre muchas otras categorías y modalidades
(Ballet, danza contemporánea, expresión corporal, performance, desarrollo
de propuestas en relación al espacio público etc.) El abismo existente entre el presupuesto actual y la comunidad a
fomentar, es evidente.
- Absurdamente el presupuesto del Instituto
Prodanza se reduce a un 10% del Instituto Proteatro, comunidades en
cantidad demográfica muy distantes de tener esta diferencia. Lejos de
poder comparar estos grupos por la cantidad de obras en cartel, debemos
resaltar su equidad expresada en la cantidad de estudiantes,
investigadores y creadores activos que se ven hoy en día forzados a
emplearse en trabajos alternativos, situación que retrasa por completo la
idea de profesionalización. En oposición a la escasez de recursos, en los
últimos años se han generado innumerables nuevos espacios dedicados
exclusivamente a la producción en danza (Asociación LEM, Línea Espacio en
Movimiento, Espacio Café Muller, Colectivo ESCENA, entre muchos otros).
Es
por todo ello, y recordando el compromiso del Gobierno de la Ciudad respecto al fomento y promoción de la
danza no oficial, que solicitamos en nombre de toda la comunidad el incremento
del presupuesto del Instituto PRODANZA a la suma de $ 5.000.000.- (cinco
millones de pesos argentinos) para el año 2014.
Atentamente,
